Lost Edens

J’ai du mal avec Dragon Age, je trouve que visuellement ça manque terriblement de personnalité.

Ah là par contre effectivement, c’est de la fantasy bien classique avec des elfes, des nains, des orcs et compagnie, tout cela desservi par un niveau de graphisme hélas assez moche. Le pire restant à mon sens la vacuité des décors et l’expression d’attardé du personnage-joueur quoi qu’il arrive.

Les dialogues de Baldur ne sont pas si nazes (quoique des fois, on touche quand même au ridicule, surtout dans la VF), mais le problème c’est que le “choix” qu’ils proposent est généralement là juste pour faire joli. Dans Dragon Age, envoyer chier un perso ou refuser de l’aider signifie généralement qu’il ne vous adressera plus la parole de tout le jeu, et il semblerait que certains choix qu’on fasse tout au long de l’aventure aient des répercussions beaucoup plus tard. J’ai également lu que la fin proposait un truc un peu à la Fallout, qui revenait sur les lieux qu’on avait visités et racontait ce qui arrivait après l’aventure.

Les doublages sont plus que corrects (surtout après Oblivion, j’ai l’impression d’avoir affaire à de l’Actors Studio là), et il semble y avoir pas mal d’interaction entre les persos. J’en suis au début de l’aventure et déjà Morrigan vanne ce pauvre Alistair toutes les dix secondes, ou se plaint de la présence du chien

Il y a d’ailleurs un système “d’approbation” des persos, qui fait qu’en fonction des réponses qu’on leur donne au cours de certains événements ils apprécient plus ou moins le PJ. Pour le moment tout le monde a l’air de m’apprécier mais je crois qu’il risque d’avoir rapidement de l’eau dans le gaz avec Morrigan

Odin Sphere c’est japonais aussi. C’est quand même assez différent dans l’esprit, Dragon Age étant un jeu américain, ce qui est synonyme en général de fantasy “réaliste” (ce qui en général est à son tour synonyme d’esthétique quelconque).

Mais cela dit, je suis d’accord, Vanillaware cartonne sévèrement. ^^ (Tu as pu te procurer GrimGrimoire au fait ?)

C’est vrai que Dragon Age est graphiquement plutôt limité. (D’ailleurs je trouve BG et BG2, avec leur 2D détaillée et leurs portraits, plus beau. :/)

Il n’y a que Blizzard comme développeur américain qui pour moi soigne l’esthétique de ces jeux pour que ça ne soit pas que “bien fait” mais aussi que ça aie une vraie identité. (Ce n’est pas vraiment du jeu de rôle, mais vu l’univers de Warcraft, c’est tout comme.)

“Par contre c’est marrant, niveau design, mise en scène, c’est vraiment un truc qui avait encore un pied dans l’ère SNES”

T’entends quoi par là ?

Double post, textile sucks, etc.

“Enfin elle vaut le coup au moins ? :x”

En terme de jeu, elle ne rapporte rien (sauf la première rencontre avec Elsa qui rapporte une fenêtre). Mais comme dit Skarn, on en apprend beaucoup plus sur Clive (et un peu aussi sur un autre personnage du groupe, Kelley) et son histoire est vraiment bonne (et les scènes sont réussies en plus). ^^

Sinon, entièrement d’accord pour le détective. Très bonne initiative à mes yeux, mais il est très chiant de devoir attendre 15/20 minutes entre chaque requête. Avec 4 secrets par personnages, on n’a même plus envie de l’utiliser pour récupérer des personnages vu que débloquer les secrets est déjà en soi interminable.

Mwarf j’ai jamais réussi à dépasser le boss du niveau 5 dans Perfect Cherry Blossom en Normal avec un seul continue. Ce jeu est super dur. Mais super prenant

J’ai choppé la totale des Touhou (enfin, du 1 au… 10-5, je crois), mais j’ai pas encore eu le temps d’essayer autre chose que PCB. Ah si, également le jeu de baston trop chelou mais top kawaii

Je suis fan d’Alice Margatroid et de son thème musical depuis “Marisa Stole the Precious Thing” C’est d’ailleurs le boss du stage 4 de la vidéo

Ouais c’est le stage 3 en effet Ben dans ce cas, décale tous les niveaux de 1 dans mon précédent post.

Sympa la vidéo, ça faisait longtemps que j’avais pas revu un truc de IOSYS :] (enfin, je suppose que c’est du IOSYS, c’est tout à fait le style). Moi j’aime bien NekoMikoReimu, ou Overdrive, dans le même style

Je viens de matter l’anime 1 c’est vraiment sympa en effet, pour du non officiel !

Mon interrogation ce serait plutôt de savoir ce qui a pu autant encourager le fandom au départ. Je veux bien que la série leur laisse toutes les libertés qu’ils veulent mais encore faut-il que les artistes connaissent la série et pensent que ça en vaut la peine (que la série a le potentiel et la popularité nécessaires pour que les doujins produits autour puissent rencontrer le succès quoi). Et si le cas des droits de Touhou est une exception, vu le succès je m’attendrais à ce qu’il ait décidé d’autres auteurs à faire pareil et qu’on trouve du coup d’autres “licences” doujin avec une notoriété similaire, or perso j’en connais pas.

J’avais pensé à Higurashi et Umineko (c’est juste les seuls auxquels je pourrais penser en fait), mais pour Higurashi il me semble pas avoir vu beaucoup de produits dérivés en dehors de l’anime (mais qui lui n’est pas doujin par contre si je me trompe pas) et pour Umineko c’est un peu trop récent pour analyser je crois (enfin je sais pas de quand datent les premiers jeux mais y’a que depuis l’anime que la série fait du bruit, d’ailleurs je crois pas que l’anime soit un doujin non plus). Par contre je savais pas qu’il y avait un lien entre les deux séries tiens.

(le danmaku moe c’est pas vraiment commun)

C’est un peu paradoxal je trouve vu que les jeux eux-mêmes sont pas vraiment moe (enfin c’est mon ressenti, je trouve que les jeux ont pas suivi cette piste malgré le potentiel) et que ça vient surtout des artworks/mangas/disques qui se sont construits autour. Du coup l’influence moe s’est plus faite dans un second temps qu’au départ je dirais, à moins que tu prennes le terme vraiment dans un sens très large.

Pour le reste je suis d’accord.
Enfin j’aimerais bien savoir comment s’est faite la com’ au moment de la sortie des épisodes de 2002 et 2003 parce que la qualité et le contenu des jeux m’ont pas l’air suffisants pour expliquer à eux seuls que l’explosion soit aussi rapide, même sachant le public auquel ils s’adressent et sa capacité à produire des buzz.

Pour le Moe dans Touhou je maintiens, l’esthétique y colle complètement (même si le style graphique de Zun ne s’y prête pas trop), et l’ouverture aux fans les poussent à interpréter dans cette direction. ZUN lui-même dit qu’il a visé exprès le créneau des Mikos, qui était un type de fille mimi qu’il aimait pas trop utilisé à l’époque.

C’est juste bizarre dans ce cas que ça soit pas davantage mis en avant à la base dans les jeux ou dans tout le matériel officiel (je dis pas “canon” c’est un mot que Touhou m’a appris :x), à moins qu’en fait ça ait déjà été envisagé comme suffisant quand on voit la réaction démesurée et l’imagination débordante du public vis-à-vis de tout ce qui est exploitable dedans (au hasard le pairing Marisa x Alice et sa quantité astronomique de chansons/mangas/fanarts dédiés alors qu’au départ c’est juste une interprétation possible ni avouée ni démentie d’une partie des événéments de Touhou 8 – est-ce que c’était un calcul de ZUN, perso je saurais pas dire).

Mais sinon tu deviens fatigant à avoir toujours un train d’avance dans chaque discussion. :o
Heureusement qu’on peut se consoler du fait que ce soit instructif du coup parce que ça frustre sinon à force.

EDIT : bon bon, à présent que j’ai atteint le quota en sang en sueur et en larmes requis par le jeu, j’ai enfin réussi à finir Touhou 6 sans griller de continue en chemin.
Maintenant que j’en suis là j’ai envie d’expliquer un peu le système de jeu et de rentrer en profondeur sur certains points histoire de situer ce que l’accomplissement représente, et tant qu’on y est de montrer à quel point ce jeu est bien fichu, et peut-être de faire de futurs joueurs.
~ C’est très long, je sais, même alors qu’il y a seulement les bases. J’ai pensé à aérer avec des images mais ça rendrait pas compte du propos à moins d’être animé. Reste les fanarts mais ça va vraiment avoir la tête d’un article après ça (enfin remarque).

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> Déjà, je sais pas si c’est le cas de tous les danmaku mais contrairement à un shmup plus standard ici c’est jamais le joueur qui fait le spectacle. C’est le premier truc qui m’a surpris en commençant : y’a zéro évolution d’armement au cours de la partie. Exit la classique gradation du joueur en show pyrotechnique.
Dans The Embodiment of Scarlet Devil (aka EoSD, aka Touhou 6) on a 2 personnages jouables, chacun avec 2 sets “d’équipement” différents. Au début de la partie on choisit son personnage et son type d’équipement, et on fait toute la partie avec. Comme chaque combinaison a ses spécificités ça signifie en réalité choisir son style de gameplay pour la partie.
(Je parle de partie plutôt que de jeu parce que les Touhou sont des jeux courts et qui pour de multiples raisons vont être rejoués un très grand nombre de fois.)

> Le joueur n’a pas de barre de vie ; un impact c’est directement une vie en moins. Une partie compte environ 8 vies, ce qui fait qu’on est autorisé à se faire toucher jusqu’à 7 fois du début à la fin, après c’est fini. Sachant que les 6 stages du jeu se jouent d’une traite (~25 mins pour EoSD), ça laisse une petite idée de ce qu’on attend de nous.
Le coeur du jeu et par là même notre préoccupation principale tout du long c’est donc de ne jamais, jamais se faire toucher. Mais c’est plus compliqué que ça.

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> Toutes les catégories d’ennemis droppent communément des Power items et/ou des Point items, qui se récoltent dans le jeu en grandes quantités.
Les Power items remplissent notre Power level, dont l’état détermine la puissance et l’amplitude de nos tirs. Typiquement il est toujours full sauf au début du jeu et après une mort.
Les Point items sont la première source de points dans le jeu. C’est pas forcément sexy là comme ça, sauf que dans Touhou c’est important parce que ça débloque DES VIES.
Paradoxalement le jeu va donc constamment tenter de nous pousser à la faute pour obtenir des vies supplémentaires, en nous incitant à ramasser un maximum d’items le plus souvent situés par delà les champs de projectiles adverses. C’est pas encore fini.

La valeur d’un Point item chute à mesure qu’il descend vers le bas de l’écran. Une façon de décourager les joueurs de stagner à cet endroit généralement bien plus sûr.
Pour compléter, lorsque le joueur franchit le Point of collection (PoC pour la suite), une ligne invisible localisée vers le haut de l’écran, tous les items à l’écran sont attirés à lui (par sa position la valeur des Point items y est maximale). Le moyen privilégié et souvent indispensable pour tout récolter rapidement (les Power items dans EoSD fournissent aussi un apport en points non-négligeable), mais une zone trop dangereuse pour y rester en permanence, et typiquement la première cause de mortalité après les boss (parce qu’elle pousse à la faute là encore).

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> Le jeu serait en fait clairement impossible à ce stade.
Parce que les Touhou sont des jeux difficiles et surtout incroyablement techniques, le joueur a donc aussi quelques atouts de son côté : le focus, et les bombes.

Le focus est un mode d’action alternatif qui s’active à volonté. Tant qu’il est activé les tirs du joueur sont concentrés face à lui tandis que sa vitesse de déplacement est grandement réduite.
Le principe est simple et les applications complexes.
À l’opposée de l’état unfocused (par défaut) qui privilégie mobilité et champ d’action pour toucher plus de cibles et récupérer plus d’items (notamment en atteignant le PoC plus souvent), l’état focused lui favorise dommages et sécurité. Tout ça fonctionne en miroir.
On voudrait pouvoir rester unfocused pour faire du 100% de score en permanence et on se sent entravé au début par notre lenteur quand on est bien obligé d’être focused pour abattre certains ennemis. Et puis rapidement la tendance s’inverse et on se rend compte que cette lenteur est en fait une véritable bénédiction lorsqu’évoluer à pleine vitesse dans des espaces surchargés de projectiles devient du suicide (tant pis pour les items manqués).
On voudrait pouvoir rester focused contre les boss pour les expédier promptement et bouger le moins possible pour rester en vie, mais les boss qui ont la bougeotte deviennent rapidement hors d’atteinte, ou bien certaines attaques sont volontairement trop rapides pour être esquivées à vitesse réduite (et là c’est tant pis pour les risques).
Suivant les situations de jeu qui fluctuent constamment, soit une soit les deux qualités d’un état deviennent des défauts, et inversement pour l’état opposé. Tout au long de la partie on doit donc sans cesse jongler entre focused/unfocused pour s’adapter au mieux à la priorité du moment (parfois trompeuse dans le feu de l’action, et toujours avec ce dilemme chaque fois qu’il y a des points engagés).

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Les bombes c’est notre deuxième couteau suisse, mais de secours cette fois.
Une bombe comme on s’en doute produit de gros dégâts sur une vaste zone. Sous cet aspect c’est surtout pratique pour précipiter la fin de certains boss, mais c’est pas la raison première de leur utilisation.
Les bombes ont aussi le bon goût durant leur effet de nettoyer tous les projectiles dans leur zone d’action et d’attirer sur le joueur tous les items présents à l’écran (comme s’il se situait au PoC, à part que le valeur des Point items reste relative à sa position). Mais mieux encore, les bombes rendent le joueur invulnérable pendant toute la durée de leur effet. En gros elles servent donc en priorité à se sauver la vie.
Lorsqu’on s’est rendu compte qu’on est pris au piège soit parce qu’on a fait une connerie, soit parce qu’un boss nous a cerné avec son attaque ou acculé au bord de l’écran sans possibilité de fuite, ou lorsqu’une manoeuvre d’évitement a trop peu de chances d’aboutir, on sort son joker en sacrifiant une bombe plutôt que de perdre une vie.
Vu qu’on ne dispose que de 3 bombes par vie et qu’on en ramasse très peu au cours de la partie elles sont donc réservées aux situation critiques.
Le chiffre peut paraître confortable au départ compte tenu du nombre de vies mais il est fréquent de mourir avec des bombes en réserve :
– la plupart des morts au cours d’une partie sont pas anticipées et ne laissent pas le temps à la réaction. On croit pouvoir passer à un endroit alors que non, on se fait surprendre par l’arrivée d’un ennemi, on fait une fausse manip’, etc. Ça arrive tout le temps.
– les boss offrent de substantiels bonus de points sur leurs attaques si le joueur réussit à en triompher sans bombes et sans perdre de vie. En plus du traditionnel dilemme, c’est là surtout que le jeu va essayer de nous provoquer et mettre notre foi à l’épreuve : est-ce qu’on croit pouvoir s’en sortir au milieu de la marée de projectiles que le boss arrose indifféremment sur nous sans céder à la facilité, ou non. Plus qu’ailleurs c’est là qu’on a intérêt à connaître ses limites et que le jeu tente de nous les faire franchir.

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Touhou n’aime pas les trouillards. À partir de l’épisode suivant la série prend des mesures plus drastiques à leur encontre en introduisant de sévères pénalités de score lorsque le joueur “bombe” ou joue focused.
La cerise sur la gâteau : le jeu récompense le grazing, aka le fait de frôler les projectiles ennemis. Cette partie est réservée aux joueurs confirmés et n’a pas d’impact sur les vies gagnées (sur les vies perdues par contre ça oui ¦D), mais devient un moteur de scoring important à partir de Perfect Cherry Blossom (TH07), et carrément une partie du système de jeu dans Imperishable Night (TH08), capable d’influer sur la fin du jeu.
Le système d’EoSD qui est encore rudimentaire reste cool sur tous ces aspects.

> Sur le fonctionnement des boss/midboss :
Les boss ont une floppée de barres de vies qui peuvent éventuellement être subdivisées.
À chaque division correspond un pattern d’attaque, qui peut ou non être une Spell Card, ainsi qu’un timer. Si le joueur vide la barre de vie en cours avant la fin du timer, il remporte un bonus de points, sinon la barre se vide d’elle-même et le boss passe quand même à son attaque suivante (techniquement il est donc possible de faire tout le jeu sans jamais tirer, mais c’est pas la chose la plus maligne à faire).
Les Spell Cards ne sont pas nécessairement plus difficiles que les autres attaques mais sont surtout plus déroutantes. Lorsque le joueur survit à une Spell Card sans user de bombe (j’en ai parlé plus haut) cette carte est dite capturée (lol Sakura) et rapporte un gros pactole de points (ça sert aussi à débloquer plein de trucs que j’aborderai pas).
En outre, à la fin de chaque attaque (spell/non-spell) tous les projectiles à l’écran disparaissent et le joueur est récompensé d’une somme de points exponentielle par rapport au nombre de projectiles présents. Certaines attaques bien timées rapportent un bonus largement supérieur à celui de la Spell Card elle-même.
Les boss utilisent un éventail de Spell Cards différent selon la difficulté, et plus rarement selon le personnage. Certains boss totalisent jusqu’à une quarantaine de Spell Cards à eux tout seuls.

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> Voilà, maintenant qu’on sait tout ça c’est seulement là qu’on est en mesure de saisir les tenants et aboutissants du choix de chaque personnage :

• Reimu est lente, elle est donc pénalisée sur la collecte d’items mais avantagée sur les phases d’esquive.
  • ReimuA est équipée d’une “arme” en partie guidée, mais aux dégâts faibles. Contrairement aux autres personnages elle est donc moins dépendante de sa position pour toucher sa cible. Moins de déplacements donc moins de risques de collision. En contrepartie ses tirs restent guidés même lorsqu’elle est focused, et son cône de tir est si large qu’il est rare que tous ses projectiles touchent sa cible en même temps (le style est surtout adapté aux nuées de petits ennemis mais c’est pas ça qui va motiver le choix d’un personnage). Les combats avec elle sont donc plus longs, ce qui en certaines occasions finit par se retourner contre elle question collisions. D’expérience cependant la balance reste positive et ReimuA s’en sort en fait légèrement avantagée.
  • ReimuB a un cône de tir confortable et une puissance de feu très correcte lorsqu’elle est focused. Mais faut vraiment pas compter sur sa bombe pour faire des dégâts.
• Marisa forcément est rapide, donc bien plus à l’aise sur le grapillage d’items, mais loin de la grâce et de la liberté de manoeuvre de Reimu au moment de nager au milieu des tirs.
  • MarisaA a un cône de tir modeste mais une grande puissance de feu, focused ou non.
  • MarisaB a le cône de tir le plus faible et ses dégâts sont à mis chemin entre ceux de ReimuB et de MarisaA. Mais la puissance de sa bombe surclasse complètement celles des autres personnages (MASTER SPAAAARK‼ ﾟДﾟ), au point même de devenir rentable contre les boss.

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Même quand on est agile, le pas de déplacement de Marisa fait qu’on peut pas se permettre autant de choses qu’avec Reimu, et au milieu d’une attaque on devra aller chercher notre safe spot plus loin qu’elle, mais Marisa a aussi l’avantage de se libérer des zones dangereuses plus rapidement.
Pour ma part je suis bien trop maladroit pour utiliser Marisa et je suis pas vraiment pro-bombes, alors je joue ReimuB, parce qu’avec ReimuA il est difficile de contrôler sur qui on tire et l’endroit où on tue ses adversaires (ce qui fait autant d’items qu’on ramassera pas). Mais ReimuB écope des pires Spell Cards contre le boss du stage 4 (le seul du jeu dont les attaques dépendent du personnage). Joie !
Les épisodes suivants qui intègrent un casting et un système plus riches augmentent le nombre de caractéristiques de chaque personnage. Taille de la hitbox, nombre de bombes, hauteur du PoC, et plein d’autres trucs que je pourrais pas expliquer sans les introduire.

> Si on use toutes ses vies en cours de route on a droit à un total de 3 continues, chacun avec autant de vies qu’au départ (et avec une remise à zéro du score à chaque fois ce qui facilite l’obtention de vies supplémentaires).
Lorsqu’on parvient à terminer le jeu sans utiliser de continue, et à condition de jouer au moins en Normal, on a droit à la meilleure fin pour son personnage (ReimuA et ReimuB n’ont pas les mêmes fins, et ainsi de suite), et on lui débloque en même temps le stage Extra.
Le stage Extra est un stage accédé séparément qui a l’inverse du reste du jeu possède un niveau de difficulté unique. Son boss est un personnage secret plus puissant que le dernier boss du jeu, et avec un nombre de barres de vie complètement aberrant. Le stage Extra n’autorise pas les continues. ¦D

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Voilà, là où j’en suis, j’ai réussi à terminer le jeu qu’une seule fois : au bout d’un parcours comme toujours semé de morts stupides, j’arrive au dernier stage avec moitié moins de vies qu’il aurait en principe du m’en rester et par conséquent plus aucune marge d’erreur, et je finis le boss sur ma dernière vie après ma dernière bombe…
Qu’importe maintenant ReimuB peut accéder au stage Extra. À mon niveau je survis pas au midboss du stage sans bomber toutes ses Spell Cards, et c’est à l’agonie que je parviens devant le boss qui m’exhibe effrontément ses 9 barres de vie.
Bref la route est longue.

~ Je me rends compte en me relisant que ce que je raconte peut paraître un peu trop abstrait (en particulier dans la première moitié) mais c’est pas illustrable sans vidéos, et j’ai peur de me retrouver à expliquer des évidences si je détaille. D:

~ Les images verticales c’est pas terrible mais tant pis.

Le mot de la fin :

<-- ce smiley devrait être renommé :PerfectCherryBlossom ¦D