Lost Edens

D’un côté je trouve que la communication autour est mal gérée, mais dans le principe pousser encore plus loin l’anachronisme de diffusion suscite mon admiration et correspondrait bien au fait que la continuité temporelle se déglingue de plus en plus au fur et à mesure qu’on avance dans les romans, et que les aperçus qui ont été donnés indiquent qu’ils vont aller piocher dans les tordus.

Mouais, j’ai plus l’impression qu’ils jouent exprès de la célébrité (injustifiée ? :p) de la série pour faire style “ouais on s’amuse, on fait les malins, on se joue des codes classiques de diffusion et de marketing”. Au niveau où en est la série, la continuité temporelle n’a quasiment rien de particulier, si ce n’est l’ordre de diffusion des épisodes. Le roman part bien plus en sucette que ce qu’on a vu de la série pour l’instant, c’est pas pour autant qu’il fait autant de foin.
Il m’étonnerait que les personnes qui suivent uniquement l’anime, mis à part les (trop nombreux ?) fans inconditionnels du phénomène Suzumiya comprennent quoi que ce soit à ce système.
Pour moi, c’est pas un anachronisme de diffusion, c’est juste un mélange foutage de gueule et d’orgueil de la part des studios :]

Au niveau où en est la série, la continuité temporelle n’a quasiment rien de particulier, si ce n’est l’ordre de diffusion des épisodes.

C’est un peu comme les trucs bizarres comme le chat qui parle qui arrivent dans le film amateur du début, la série n’aborde jamais vraiment le pourquoi des anomalies (qui est bien plus explicite dans les romans) et laisse un gag à demi-mot et en fait une annonce parodique de toute la série qui va suivre. Hé bien la chronologie tordue est de même une annonce de la nature plus profonde de l’histoire.

petit spoiler (version courte et non-spoilante: le procédé n’est pas innocent):

Bien que ça soit juste un méta-gag bizarre si on ne connaît pas déjà ce qui se passe plus tard, le fait que Kyon et Haruhi n’ont pas la même perception de l’ordre des événements dans les annonces d’épisodes est un gros indice sur le tournant que va prendre l’histoire, parce que c’est vraiment le cas. Alors qu’on est tenté de croire que Haruhi donne le vrai ordre chronlogique, en fait il existe des situations où l’ordre des événements n’est vraiment pas le même pour Kyon et Haruhi, et en fait il y en a déjà une qui a été mentionnée l’air de rien et de laquelle découleront pas mal de trucs. La première saison a beaucoup évité la question, mais dans l’absolu les paradoxes temporels ont une place de choix dans la série.

Quand à dire que les fans de l’anime ne comprendront pas, le raisonnement est tordu depuis le début vu que lesdits fans ont déjà survécu à l’ordre de diffusion anachronique de la première saison d’une série déjà pour otakus endurcis à la base (le film amateur faisant office de filtre d’entrée assez fort).

Quand à dire que les romans ne font pas autant de foin, c’est inexact, en fait ils en ont vendu bien plus que de DVDs.

Daku> en fait c’est bien plus malin que ça en a l’air, mais je crois que c’est pas fait pour être accessible à la plupart des gens.

EDIT: Sinon Basquash est aussi bien que je l’espérais. L’année s’annonce bonne côté robots, plus qu’à croiser les doigts avant de regarder le nouveau Mazinger.

Ils en ont vendu plus, peut être, mais le roman pollue bien moins mon quotidien et notamment la blogosphère franco-française que l’anime

A voir prochainement! Ceci car les romans vont être édités très bientôt chez Hachette, dès Août en fait

EDIT: FMA 2 diffusé en europe presque en même temps qu’au japon, ça avait déjà été mentionné ou pas?
http://www.manga-news.com/index.php/actus/2009/04/03/FMA-Brotherhood-Diffusion-simultanee-au-Japon-et-en-Europe

J’ai vu ça, s’ils proposent de la HD et que la trad n’est pas pourrie je donnerais sa chance au procédé enfin d’encourager l’initiative.

Là ça fait plusieurs fois que KyoAni appâte le fan avec des nouvelles de sortie pour lui retirer juste après. Franchement d’un point de vue marketing, je trouve ça complètement nul.

Sauf que si, au hasard (hasard rhétorique, des références y ont été faites sur un des sites de promo), le quatrième roman (la disparition de…) figure en bonne place dans la nouvelle saison, au contraire ça peut de nouveau être du marketing viral au quinzième degré. En fait là tout dépend de si la nouvelle saison est bien diffusée ou pas.

Ceci dit je pense que tu surestimes la solidité de l’audience, surtout que les otakus japonais sont devenus plus hargneux ces dernières années (encore que ça pourrait juste être la proportion de trolls qui augmente plutôt que l’audience qui baisse)

Parce qu’en soit l’animé n’a rien de vraiment spécial

J’ai pas attaqué ça avant mais si. Moi quand j’ai commencé à le regarder je ne savais même pas de quoi ça parlait (j’y reviendrai) et j’ai accroché, ensuite je l’ai recommandé sans vraiment expliquer de qui il retournait et toutes les “victimes” qui connaissaient assez la culture geek ou otaku (on pourrait définir ça comme “des gens qui auraient rigolé au premier épisode de Genshiken”) ont accroché aussi.

A la base l’histoire adaptée est intéressante, avec des persos stéréotypés mais attachants, mais en plus ils y ajoutent une mise en scène énergique et de qualité, jouent à fond sur la diffusion pour intriguer le spectateur potentiel en brouillant la vraie nature de l’histoire (“ah c’est un truc sur les films amateurs?” -> “ah bah non c’est une love comedy, ok je cerne bien le truc” -> “hein quoi c’est de la SF?” en 4 épisodes).

Mais l’accroche est différente de ça, en même temps la cause du ”ça passe ou ça casse” observé sur les spectateurs potentiels et de l’attrait naturel de la blogosphère pour cette série, et quelque chose de moins flagrant dans les romans: j’ai mentionné avant la culture geek et Genshiken, hé ben c’est exactement ça: la série est calibrée otaku/geek, elle parle leur (nôtre? mon, en tout cas) langage. Dès le premier épisode tu auras ceux qui ne comprennent pas pourquoi faire un truc aussi visiblement pourri, et ceux qui rigoleront parce qu’ils y voient un panaché de toutes les caractéristiques d’un film amateur dont le créateur est convaincu d’être le nouveau Orson Welles, une lettre d’amour à tous ceux qui ont un jour voulu faire leur film.

Puis on discute de vive voix les tropes des animés, de la SF, des romans policiers, on parodie mangas et jeux vidéos (Touch pour l’épisode de baseball, Phoenix Wright, Yamato, Gundam, plein d’autres), on fait des trucs de mise en scène ou de scénar joyeusement idiots, le blind test de citations à la radio, le film amateur qui parodie et spoile toutes les ficelles de la saison en sachant que notre vigilance est endormie, tous les indices d’arrière-plan (parfois brouillés via l’anachronisme, si on voyait les épisodes dans l’ordre chronologique il serait par exemple trivial de deviner très vite qui a mis en scène le meurtre sur l’île, du coup l’indice est transformé en gag au second degré rien qu’en intervertissant deux épisodes), on donne une pseudo-voix aux spectateurs via Kyon.

On ne décortique pas seulement la narration mais aussi les autres aspects de la culture otaku, mais en plus (le piège insidieux) le côté référentiel assure qu’on va en parler. Exemple pratique, rien que la parodie de Phoenix Wright assurait qu’à peu près n’importe quel forum ou bloggueur de jeu vidéo posterait ou relaierait les captures d’écran, qu’on le mettrait sur Youtube, etc. Résultat pratique: Chev décide de se procurer et regarder “l’animé avec la parodie de Phoenix Wright” (qu’il n’a même pas vu avec les sous-titres, autant dire qu’il n’y saisit pas grand-chose!) sans rien savoir d’autre, et accroche parce que Chev est un geek (qui s’est étouffé de rire en voyant Genshiken, oui).

Cet animé est à la blogosphère geek ce qu’un pot de miel est à une nuée d’insectes, il est fait pour les attirer.

Sauf que si, au hasard (hasard rhétorique, des références y ont été faites sur un des sites de promo), le quatrième roman (la disparition de…) figure en bonne place dans la nouvelle saison, au contraire c’est de nouveau du marketing viral au quinzième degré. En fait là tout dépend de si la nouvelle saison est bien diffusée ou pas.

Hm y’a déjà eu une news en 2007 comme quoi l’évènement du Tanabata serait abordé. Donc tu penses qu’il vont aborder à la fois le Tanabata et ce dont on parle dans le tome 4…? Je ne sais pas combien d’épisodes cette nouvelle saison va comprendre, mais s’ils comptent aborder les 2 thèmes (le second nécessitant impérativement le premier), ils vont devoir faire court et précis

Dès le premier épisode tu auras ceux qui ne comprennent pas pourquoi faire un truc aussi visiblement pourri, et ceux qui rigoleront parce qu’ils y voient un panaché de toutes les caractéristiques d’un film amateur dont le créateur est convaincu d’être le nouveau Orson Welles, une lettre d’amour à tous ceux qui ont un jour voulu faire leur film.

Je ne sais pas si je suis un geek ou pas mais si j’ai pas lâché au 1er épisode, c’est juste parce qu’Echy et Tchyo m’ont averti de la suite. Je m’y connais un peu en films amateurs pour en avoir réalisé plusieurs et pourtant, j’ai pas du tout accroché à cet épisode 1. J’ai peut-être esquissé un sourire de temps en temps, mais je me suis plutôt emmerdé le reste du film, ce n’est pas parce que j’y ai vu des références à ce que j’ai pu ou aurait pu faire moi que j’ai forcément aimé. Et si c’était le but de cet épisode, pour moi, c’est un échec.

Après tu parles de Genshiken. Mais la différence avec Genshiken, c’est que dans cet anime, on sait dès le début à quoi on a affaire : les aventures quotidiennes d’un groupe d’otakus, et on s’en tient là jusqu’à la fin de la seconde saison, on suit un fil conducteur. Dans Suzumiya, y’a pas de fil conducteur justement, comme tu le dis, l’anime est fait pour attirer : “Venez voir, on parle de ci, venez voir on parle de ça”. Le spectateur attrape au passage des références à droite ou à gauche quand il le peut, c’est tout. (C’est un jeu en fait, le principe étant de chopper le plus de référence pour apprécier de plus en plus l’anime :)) Après avoir vu l’intégralité de la saison, on peut effectivement admettre que le public visé est plutôt geek/otaku, mais avant ça, rien n’est sur, tellement tout part dans toutes les directions. D’ailleurs le scénario originel n’a pas vraiment cette tendance.

J’ai un peu l’impression qu’il se sont dit “Hé, on va reprendre la trame du roman, mais on va rajouter tout plein de trucs, n’importe quoi, des références partout sans vraiment de lien entre elles, pour déconner et attirer le plus de monde”. Résultat, ça attire effectivement, mais à la fin, on se demande quand même ce qu’ils ont réellement essayé de faire. C’est déconstruit.

En traitant d’autant de trucs à la fois, l’anime, c’est indéniable. Mais est-ce pour autant un bon anime ? Personnellement j’ai aimé la première saison, mais pas plus. C’est pour ça que j’ai du mal à comprendre cet engouement qui dure même après plusieurs années. Apparemment, pour qu’un anime dure (très) longtemps, il suffit qu’il traite d’une multitude de sujets qui marchent. Effectivement, en ce sens, le marketing a marché. D’ailleurs ils ont récidivé avec Lucky Star.

En bref et pour résumer mon point de vue : Ce que je reproche à Suzumiya mais surtout à KyoAni, c’est d’avoir réalisé une saison 1 aussi pauvre scénaristiquement, comparé à tout ce qu’on trouve dans le roman. Une espèce de trahison de l’oeuvre originale qui se traduirait par un “On va utiliser quelques élements du scénario mais surtout enrober de plein de trucs à notre sauce, vous allez voir, ça va marcher”. Et ça a marché.

Je pensais pas dire ça un jour d’une série de super robots mais j’ai regardé le premier épisode du nouveau Mazinger Z et j’ai trouvé ça super indigeste. Je vais encore lui donner une chance pour un ou deux épisodes mais je crois que je vais me contenter de Basquash.

Et puis j’ai commencé à lire Death Note, L est fantastique.

Gunbuster ze movie m’a pas trop choqué, en même temps je suis fan des OAV et de leur côté kitsch.

Je reviens de Ponyo, c’était juste merveilleux. Enfantin c’est vrai, avec des longueurs et des moments un peu niais, tout en étant simple et touchant. Mention spéciale au père de Ponyo, j’ai adoré ce personnage, pas assez utilisé d’ailleurs.

C’est surtout un cadeau aux fans ce film.

J’ai enfin revu Blue submarine no 6 ! Les CGs ont pas trop bien vieillies mais l’anime est toujours aussi bon. Bon en 4 OAVs y a forcément des défauts et puis ça laisse sur sa faim… toujours est-il que ça pète bien ! La musique un peu jazzy apporte un plus indéniable à l’anime, ça rappelle même Cowboy Bebop qui date de la même époque.

FMA 03 : Rien à dire, il s’agit de la copie conforme du premier épisode de la premiere saison si on peut dire… Il va falloir être patient pour maintenant j’en ai bien peur.